Me vine de mi cuidad natal, León Guanajuato. A la ciudad de México a terminar la licenciatura en comunicación en la Universidad Iberoamericana porque el subsistema en Publicidad y Mercadotecnia estaba aquí en el DF, entonces terminé mi carrera y empecé a trabajar en una empresa de entretenimiento que se llama OCESA en el área de mercadotecnia, esta empresa pertenece a Grupo CIE que es socio comercial de Televisa, y por una negociación a la que llegaron, Televisa absorbió el área donde yo estaba por lo que mi puesto desapareció y fue ahí donde en medio de la negociación tuve un contacto en Televisa y se me invitó a tomar un curso especial de actuación de un año en el CEA, ya que consideraron que tenía el perfil para esta carrera y me decidí a tomar el curso gracias al apoyo que recibí del señor Eugenio Cobo, y la verdad me encantó, me apasionó, y es ahí donde todo comienza.

¿Qué tan fácil o difícil fue entrar a la televisión?

Es un medio muy competido, en el que tienes que demostrar que tienes algo diferente que ofrecer, tienes que ser muy paciente, aguerrido, y cuando se te da la primera oportunidad, aprovecharla al máximo con responsabilidad, disponibilidad y sobre todo talento para que las cosas se vayan desencadenando poco a poco. En mi caso específicamente por haber hecho un curso exitoso en el CEA, recibí el apoyo de las personas necesarias para que me promovieran y me ayudaran a obtener más fácil ese primer acercamiento a la televisión.

Denos un significado simbólico de “Actor”

Un mentiroso profesional (Risas). No en serio, sí hay que creerte las cosas para que los que te ven te crean aunque no sea cierto.

Es una escuela increíble que durante el año que estuve ahí, lo recuerdo como uno de los mejores de mi vida, ya que corrí con la suerte de contar con un grupo de compañeros increíbles y maestros también. La ventaja de esta escuela es que sus instalaciones se encuentran dentro de Televisa San Ángel, donde están ubicados todos los foros donde se graban las novelas, además de las oficinas de todos los productores, entonces es una ventaja el poder estar teniendo ese contacto directo con la industria, así como que te empiecen a ver. El Sr. Cobo que es el director, es una persona magnífica que te trata de una manera impecable y profesional además de que tiene una visión muy fidedigna sobre como encausar tu educación para que tengas éxito y eso hace que forme un gran equipo con todos los maestros que también son personas muy preparadas dentro de las mejores instituciones de México como las casas del teatro, Bellas Artes y la UNAM.

¿Cuéntenos sobre su primer encuentro con las cámaras?

Pues mi primer contacto con las cámaras fue durante el curso en el CEA en la clase de Taller de televisión, es un foro que tienen asignado específicamente para los alumnos del CEA, y ahí recibes el entrenamiento necesario para saber como comportarte en un foro, el funcionamiento de las cámaras, el apuntador, etc. Pero profesionalmente hablando fue a los seis meses de estar en el CEA, se estaba grabando en ese tiempo la Telenovela Mundo de Fieras y necesitaban a un galán que se ligara en un bar al personaje de Edith González y te vieran un affaire, pero solo eran dos capítulos y no hablaba mucho, y me escogieron a mi y pues imagínate estaba súper nervioso por ser mi primer trabajo y por compartir escena con una actriz de la talla de Edith.

En Televisa se trabaja con apuntador, ¿Cómo fue el proceso de aprendizaje con este elemento, y que tan favorable puede ser a la hora de interpretar?

Pues hay proyectos en los que sí se utiliza el apuntador dentro de la empresa y en otros no, como las series y algunas novelas. Yo he participado en proyectos que sí se utiliza y en otros que no. Donde sí lo he utilizado te puedo decir que desde el CEA tienes una clase, como te comentaba anteriormente, que se llama Taller de Televisión, donde te enseñan a utilizarlo. Y sí, definitivamente al principio si te sacas un poco de onda porque no solo escuchas tu diálogo por ahí, escuchas el tuyo y el de los demás personajes que estén en escena, por lo que tienes que estar alerta a entrar a tiempo e ir a una distancia de 2 palabras de diferencia con el apuntador para que la escena no pierda ritmo y se caiga. Se requiere de entrenamiento y una gran concentración para tener la capacidad de escuchar e interpretar al mismo tiempo, pero es como todo después de un entrenamiento, ya lo haces inconscientemente y en automático. La ventaja de este elemento, es que se puede trabajar de manera más rápida, ya que el ritmo de trabajo de las novelas es muy demandante y hay veces que lo que grabas hoy tiene que salir al aire mañana por lo que no habría tiempo suficiente para memorizar, además que por medio del apuntador también se te va diciendo tu marcaje dentro de la escena, ósea los movimientos que tienes que hacer, como por ejemplo, “desplázate a la mesa y cuando llegues sueltas tal texto”.

¿Que proyectos tiene actualmente Jesús Moré?

Actualmente después de haber concluido mi participación el la telenovela “Cuidado Con El Ángel”, en un personaje que me dejó mucho, como lo fue Vicente, estoy haciendo una participación especial con el Sr. Juan Osorio en la Telenovela “Mi Pecado”, es un personaje corto pero fuerte, ya que es testigo de un hecho muy importante dentro de la trama de la historia. El personaje se llama Jorge García.

¿Qué siente cuando actúa?

Es una experiencia increíble, porque para mi es prestarle mi cuerpo a otra persona, que en este caso sería el personaje, para vivir una vida ajena a la tuya, en la cual puedes llegar a tocar fibras y sentimientos que jamás vivirías en tu vida real.

Hay actores que entre sus herramientas para mejorar, esta el verse, observarse y autocriticarse, para así quitarse algunos vicios o costumbres .¿Cómo hace Jesús More para mejorar en su profesión, usa éstas técnicas?

Sí, definitivamente es muy útil observarse porque frecuentemente no te das cuenta de tus vicios hasta que te ves en cámara, muchas veces es más cruel que un espejo pero mas útil también.

Es una producción argentino – española del director Juan José Campanella que se llama el Hijo de la Novia, de hecho estuvo nominada al Oscar como mejor película extranjera. La recomiendo porque es un aprendizaje increíble sobre la vida, ya que hay veces que no te das cuenta de que manera la estas viviendo y se te va de largo, escurriéndosete de las manos. Además que como actor te dan cátedra de actuación la manera de interpretar de parte de los actores Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Alejandro, entre otros. La dirección es estupenda también.

Cuando llega la fama de una u otra forma una persona cambia, ya que se encuentra con algo nuevo. ¿Ha cambiado Jesús More con el reconocimiento?.

Yo te puedo decir que en mi caso no he cambiado, ya que vengo de una familia en la que se me fomentó principalmente el trabajo como éxito y el respeto hacia los demás y sobre todo que todos somos iguales. Además yo entré a este negocio más grande, teniendo detrás una carrera y sabiendo lo que es el trabajo. Para mi es un trabajo y me lo tomo muy en serio, yo lo veo como que los actores somos personas comunes y corrientes como todos, solo que con un trabajo no común, pero que a fin de cuentas te da la oportunidad de ser admirado y reconocido, lo cual es muy bonito no te puedo mentir, pero siempre te debes al público ya que de ellos depende permanecer o desaparecer, por lo que sería estúpidamente incorrecto no tener una buena actitud hacia las personas que te siguen.

¿Qué herramientas utiliza para preparar sus personajes?

Primero leerlo todo a conciencia para entender lo que te va a tocar interpretar y la situación que vive el personaje, porque si no lo entiendes es difícil que lo memorices. Después a mi me sirve mucho sacar sub-textos, es decir aunque un dialogo esté escrito de determinada manera y que se tenga que decir tal cual está escrito, yo escribo a un lado la manera en que yo lo diría, con mis propias palabras y si es necesario hasta meter malas palabras, y esto ayuda a ir asociando ideas y conceptos y me ayuda mucho a la memorización.

¿Que le puede decir a esos padres que ven la actuación como una carrera no seria y de poca reputación, o inalcanzable?

Que no es así, si se cercioran de que la institución sea seria y de calidad. Que apoyen a sus hijos en lo que quieren ser pero con la conciencia de que es un medio difícil y competido, el cual puede ser muy cruel si no tienes como persona una educación en valores y seguridad bien arraigada, entonces que como padres se dediquen a brindarles estas herramientas a sus hijos para que después los dejen volar con todo el apoyo necesario.

¿Qué libros puedes recomendar a los que se están preparando?

“Un Actor se prepara” de Constantin Stanislavski , “Juegos para actores y no actores” de Augusto Boal y “Teoría teatral” de V.E. Meyerhold.

¿Qué consejo le das a los jóvenes que están luchando para estar dentro del medio como es el teatro, el cine y la televisión?

Que se lo tomen muy en serio y que lo hagan si realmente es su vocación, que si anteponen la fama y el dinero, al amor a la carrera y el trabajo, van por el camino equivocado.