Desde pequeño siempre me ha gustado muchísimo este mundo. Actuaba con mis compañeros, siempre había alguien que más resaltaba en clase y ese era yo (risas). Lo malo, por así decirlo, es que no conocía a nadie que tuviera que ver con este mundo, por lo que me resultó muy difícil. Tampoco había internet, por lo que no podías buscar agencias ni castings. Hice un casting que encontré buscando y rebuscando por periódicos, pero poca cosa.

No llegué a dar el paso hasta que se me presentó la oportunidad a través del certamen de belleza Míster España. Y lo mejor de todo fue cómo llegué a él; Trabajando en una oficina, un compañero trajo una revista que decía “¿Quieres ser el próximo Míster España?”, y me dijo “escucha Antonio, por qué no llamas”. Total, que llamé, mandé unas fotos, que tampoco eran profesionales porque no tenía “Book”. Quise hacerme uno antes pero como había pocos fotógrafos que hicieran ese trabajo pues era muy caro, y no podía pagarlo, así que las fotos me las hizo mi hermano. A fin de cuentas, me preseleccionaron por las fotos, luego tuve un casting y me seleccionaron para la gala de Míster Zamora (provincia de España), y finalmente me eligieron Míster Zamora 2002 para posteriormente ir al certamen Míster España 2002. A raíz de eso empecé a trabajar como modelo, porque ya había conocido a gente en el certamen, y lo iba compaginando con la tv como presentador y ya iba haciendo otras cosas como actor.

Primero fue como presentador, empecé a colaborar en programas a nivel nacional. A la vez que iba formándome como actor. Estudié la carrera de Arte Dramático y después he ido realizando diferentes cursos y seminarios de interpretación, técnicas de voz, etc.

Resumiendo muchísimo esos fueron mis comienzos. Lo que si tengo que decir es que no fueron fáciles, y no ha sido un camino de rosas. Vas conociendo mucha gente, pero pocos que de verdad te ayuden o consideres amigos. Hay muchas envidias, y muchas zancadillas que te van poniendo y tú tienes que ir esquivando, o si te caes, levantarte lo más rápido posible. Lo bueno de que no sea tan fácil ese camino es que, como todo en la vida, lo que te cuesta de verdad lo valoras.

Sabemos que fue Míster España en el año 2002 ¿por qué toma el rumbo a la televisión?

Creo que por circunstancias del destino, el caso es que tenía un casting de modelo para un programa de televisión nacional que hacían desfiles, y cuando lo hice me eligieron para realizar presentaciones, y por supuesto que yo me sentía muchísimo más cómodo presentando que desfilando, y así fueron saliendo programas para TV. Eso si, sin dejar de lado el modelaje porque me seguían saliendo trabajos, y a la vez ya lo iba alternando con la actuación. No solo presentaba en Tv, sino que también me iban contratando para presentar galas o eventos en discotecas, centros comerciales, o en ciudades españolas.

No lo sé, yo creo que las cosas pasan porque tienen que pasar. Uno en la vida va eligiendo caminos, y nunca sabe qué hubiera pasado si hubiera tomado otro. Lo que si se es que ese concurso significó un antes y un después en mi vida, porque a raíz de eso ya empecé a encaminar mi vida por el camino que de verdad me hacía feliz.

A día de hoy no me arrepiento de nada, cada paso que he dado ha sido importante. Está claro que ahora no haría trabajos que hice en su momento, porque son etapas, pero he ido subiendo peldaño a peldaño y me queda muchísimo por subir. Ahora mismo presentando.

¿Porqué el salto de presentador a actor?

El tema de presentador me encanta, sobre todo porque tienes más contacto con la gente y transmites más tu forma de ser, cada vez que me pongo delante de una cámara disfruto muchísimo porque casi todos los programas que he presentado he podido exprimir mi personalidad, pero claro, el trabajar como actor es algo que te llena porque te metes en la piel de otros personajes y es algo inexplicable. Presentando me siento muy a gusto, pero lo que más me llena es actuar

¿Qué siente cuando actúa?

Siento que en ese momento soy la persona más feliz del mundo, que estoy poco a poco cumpliendo un sueño, y que aunque a veces despiertes un poco de él, me gustaría soñar de continuo para no despertar jamás.

En la pantalla grande, ¿cómo ha sido trabajar en el cine? Apuesta por el formato en 35 mm, o se queda en la pantalla chica?

Donde más he trabajado ha sido en la pequeña, quizá porque me he ido decantando más ella o porque los trabajos que han ido saliendo han sido para ese medio, pero por ganas no será porque estoy deseando volver a trabajar en el cine. El cine es más cuidado, es decir, no se va a tanta velocidad como en la chica, y las secuencias se cuidan más.
¡Vamos! , que tengo unas ganas increíbles de hacer algo grande en el cine, así que si hay algún director por ahí interesado (risas).

Y en las tablas ¿se ha enamorado del teatro, el telón y los aplausos en vivo? o aboga por las producciones en pantalla.

Creo que al teatro hay que darle de comer aparte. El teatro es “lo más”, la sensación que se te queda cuando terminas la función cargado de adrenalina y emociones al recibir esos aplausos es inexplicable. A mi personalmente me entran ganas de llorar siempre en ese momento. En teatro cuentas una historia durante una hora y media más o menos, pero no hay un “corten” como en el cine o la tv, es todo seguido, por lo que tú estás totalmente dentro de la historia y eso se trasmite al público.
Televisión, teatro y cine ¿cómo es “Antonio el actor” en estos tres campos? una característica de cada uno.

Televisión: Acá me siento súper cómodo porque es el medio en el que más he trabajado, es ponerme delante de una cámara y ya soy feliz. Es el medio que más publicidad te da, en el sentido en el que luego más ofertas de trabajo tienes, y económicamente no está mal (risas).

Cine: Es un medio que tengo que explorar mucho más y en el que espero estar dentro cuanto antes. Es tv a lo grande, con planos más cuidados y con presupuestos más altos.

Teatro:. En este campo me siento completamente realizado (risas). Aquí es donde de verdad se conoce a un actor y a una persona. El “Antonio” de teatro es “completamente completo”. Es donde de verdad estás en contacto con el actor que llevas dentro y con el público, donde llevas tus emociones y sentimientos al límite

Cuando cree que una persona que estudia actuación o teatro puede llamarse “actor”.

Creo que se lleva dentro, el ser actor no es como el ser ingeniero, médico, informático, que terminas una carrera y ya lo eres. Personalmente, hay un momento en la vida que te llega, que lo sientes, y que en ese momento, estás totalmente seguro de que “eres actor”, por encima de todo y de todos.

Internacionalizándote ¿en qué país le gustaría trabajar y en qué campo del medio?

He trabajado en España, el año pasado estuve unos meses trabajando en Hungría, y fue una experiencia maravillosa. Lo que llevo dentro desde hace años es trabajar en Latinoamérica y algo de latino tengo que llevar dentro, porque hice el doble de Chayanne en España (risas). El salir de tu país hace que crezcas mucho, no solo a nivel profesional sino también a nivel personal. Ahora tengo el pensamiento de ir a Colombia, creo que es un mercado muy bueno y realizan muy buenos trabajos. Me encantaría trabajar en una novela, y realizar cine, creo que puedo aportar mucho y aprender aún más. Así que resumiendo, uno de mis sueños ahora mismo es saltar el charco y trabajar allí.

¿Qué película lleva en su mente y por que la recomendaría?

Recomendaría muchas, sobre todo del género de comedia porque me encantan y el humor es uno de mis fuertes en la vida. Y si no son de comedia, una de las últimas que he visto que me ha encantado ha sido Slumdog Millionaire (Quisiera ser millonario), para mi, increíble.

Denos un significado simbólico de “Actor”

De verdad existe?, (risas) “Actor” significa entrega, sacrificio, paciencia, recompensa, cumplir sueños. Creo que detrás de esa palabra hay tantas y tantas emociones y sentimientos que son difíciles enumerarlos todos.

Yo lo que hago es subrayar primero lo que tengo que estudiar, leerlo varias veces e ir anotando al lado las características más importantes del texto, y si hay algo que no se me queda pues escribir, porque escribiendo es la mejor forma de memorizar texto. Luego repetir y repetir, hay textos que los lees una vez y se te quedan y otros que te cuesta más. Yo personalmente recién levantado es como mejor estudio, pero hay veces que por motivos del rodaje no es posible. Lo que si me gusta es llevar siempre el texto perfecto, porque a la hora de actuar puedes jugar mucho más con él.

¿Qué herramientas utiliza para preparar sus personajes?

Lo primero que hago es pensar si conozco a alguien que esté relacionado con ese personaje, y pasar tiempo con esa persona, después documentarme con libros y películas. También lo que hago es preparar el personaje con compañeros actores, porque siempre te aportan algo nuevo que puedes meter en el personaje.

¿Qué le puede decir a esos padres que ven la actuación como una carrera no seria, y de poca reputación, o inalcanzable?

Que dejen de ser egoístas y no piensen en ellos sino en sus hijos. Si de verdad quieren lo mejor para sus hijos y que sean felices, que les dejen cumplir sus sueños, porque solo se vive una vez en la vida, y lo importante es vivirla a tu manera y no a la manera de otros.

En cuanto a lo de inalcanzable, creo que nada es imposible en la vida, está claro que no es algo fácil, que hay que tener muchísima paciencia, que no hay que desistir, pero claro que es alcanzable.

Respecto a lo de poca reputación, me reservo lo que pienso, porque a veces esos padres que tanto critican son los que más cosas hacen de poca reputación.

Con esto no quiero decir que hay que dejar los estudios, creo que eso nunca, está claro que cuanto más estudies mucho mejor será, y todo aporta en la vida. No por decir que uno quiere ser actor ya hay que dejar la escuela. En lo que a mi respecta, yo terminé el colegio, y estudié la carrera de Informática, y hoy en día tengo esa carrera que muchos conocimientos me ha dado en la vida.

¿Qué libros puedes recomendar a los que se están preparando?

Pues ahora mismo me estoy leyendo “La construcción del personaje” de “Stanislavski”, dice cosas muy interesantes y en las que uno se puede identificar. Pero lo que más recomiendo es que lean, no tienen por qué ser solamente libros de actuación, el leer es buenísimo, abres muchísimo la mente y se adquiere mucho vocabulario que luego a la hora de actuar se nota.

¿Qué consejo le das a los jóvenes que están luchando para estar dentro del medio como es el teatro, el cine y la televisión?

Pues les daria muchos, pero sobre todo que luchen por sus sueños, y si de verdad quieren estar dentro que no desistan. Que les pondrán muchas zancadillas, que tendrán momentos de dejarlo todo, pero tienen que seguir luchando porque si ellos quieren llegarán.