Actuemos.net

Se estudia a los grandes maestros y sus obras y finalmente, cada uno decide qué le sirve y qué desecha de lo que ha aprendido y LLEGA LA CREACIÓN DE UN ESTILO PROPIO UNICO.

Eso se logra cuando se deja a un lado el miedo, se aventura y uno se empieza a apasionar y divertir.

Siempre con RESPETO, pero DIVIERTANSE! Aproxímense a cada personaje como si fuera un amigo: cada amigo es diferente, cada uno tiene virtudes y defectos, una manera de moverse, de comportarse, de pensar, una voz, un estilo de vestir…así uno no esté de acuerdo con un amigo, el truco está en tratar de no juzgarlo, dejar toda resistencia a un lado y ENTENDERLO.

Hay que entender siempre al personaje. Nada es gratuito. Hasta la manera cómo mueve una mano debe tener una explicación para el actor que lo interpreta.

Tengan disciplina, aprendan sus textos al derecho y al revés, ESCUCHEN SIEMPRE A SUS COMPAÑEROS EN ESCENA y fuera de ella y jamás sub – estimen a nadie que de todos puede uno siempre aprender algo!

Bienvenidos y Buena suerte!

Tania Falquez.

Estoy de acuerdo con Uta Hagen: un actor genuino jamás confundirá su necesidad de expresarse, con la vanidad o el egoísmo tipo “¡mírenme, aquí estoy yo!”.

Abundan sujetos con suerte que se creen actores porque piensan que lo más importante es su cara, o es su nombre, y por lo general, hablan de sí mismos siempre y enumeran su éxito tras éxito, llaman la atención con la actitud y no con el espíritu, cambian exacerbadamente de look, fingen sufrir demasiado porque el público los reconoce y les piden autógrafos…y actitudes similares. A cambio lo que debe tener un actor presente es el nivel de calidad de su interpretación, desarrollando una tarea escénica que reinvente la formula mágica que le funciona a todo el mundo; por eso es tan importante estar a vanguardia, consumiendo en la medida de lo posible arte en sus mejores expresiones y no comerle tanto cuento, y mucho menos consumir, cualquier cosa que tenga tono de triunfalismo o de farándula.

* El verdadero actor no confunde su sensibilidad con neurosis y berrinches correspondientes.

* Jamás se enferma, la escena esta por encima de todas las cosas.

* El actor se desempeña proporcionalmente bien de acuerdo a la calidad de su calentamiento previo a la escena. Siempre hay que calentar la voz, el cuerpo y estirar por lo menos 20 minutos antes.

* Jamás comer como un heliogábalo antes de la escena, menos si va a llorar en ella.

* Los actores que se mueven mucho, gesticulan tanto, cabecean, hacen muecas, mueven el pelo, pican el ojo, hacen jetitas, mueven los brazos como raperos, adoptan logos, se creen símbolo de algo, y en general se mueven mucho en el espacio y se ornamentan demasiado; demuestran una necesidad imperiosa de demostrarse a sí mismos que sí existen.

Dime de qué alardeas y te diré de lo que careces. Jorge Alí Triana me enseñó que la síntesis es la hermana del talento, que a menos….. más.

Con todo mi cariño para los colegas y los futuros colegas,

Vicky Rueda
Fotografia: Lisa Palomino